ARQUITECTURA Y ARTES PLASTICAS

viernes, 13 de mayo de 2011

Vassili Kandinsky




De lo Espiritual en el arte

Vasili Kandinski ademas de ser un pintor que marco un nuevo paradigma en la concepción de la pintura fue uno de los principales promotores y constructores del arte de vanguardia de manera teórica , siendo de los pioneros en concebir el arte abstracto a través de sus composiciones e improvisaciones , en donde otorga especial relevancia al color y a la forma, pretendiendo un lenguaje puro de expresión espiritual y sentimental .

En su libro “De lo espiritual en el arte” define el arte envuelto dentro de un concepto místico , se ve influenciado por el pensamiento teosofico y parte de la filosofía oriental .

Como la teoría de platón de el mundo de las ideas , las formas ,sonidos y todos los elementos físicos conectan con el mundo espiritual a través de la sensibilidad , de la percepción del artista. Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano es una expresión del espíritu, siendo las formas artísticas reflejo de ello.

Desde el mismo título, este libro de Wassily Kandinsky esta encaminado a llevar a cabo la formula de los expresionistas (Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior. Bello es lo que es interiormente bello.) , a la vez intenta unificar de manera sistemática de una teoría artística basada en las nuevas figuraciones de vanguardia .

Podemos definir “De lo espiritual en el arte” como una respuesta hacia las dificultades y cuestiones surgidas en su época , responde a la necesidad de organizar una serie de ideas en las cuales apoyarse para esclarecer el método artístico usado por el y muchos de sus contemporáneos .




























Kazimir Malevich




























Pintor abstracto. Sus primeras obras están influidas por el neoimpresionismo y el fauvismo y después por el cubismo, distinguiéndose por una gran claridad de líneas. En 1912 comienza a desarrollar su propio estilo, que le llevó a fundar el suprematismo con su famoso Cuadrado negro sobre fondo blanco (1913). Este movimiento buscaba la reducción de la pintura a elementos geométricos (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo), y son estos principios los que rigen la producción de Maliévich, quien aplica a los elementos geométricos el mismo color o el blanco y el negro. Su abstracción geométrica llega a la culminación con la composición suprematista Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), perteneciente a la serie de pinturas de blanco sobre blanco. Junto con Mondrian, fue la figura más importante de la abstracción geométrica. Sus teorías del suprematismo, elaboradas junto al poeta ruso Vladimir Mayakovsky, empezaron a aparecer en revistas en 1915. En 1916 publicó el Manifiesto suprematista. Al final de la década de 1920 aparecieron en Alemania editadas por la Bauhaus con el título Die gegenstandslose Welt (El mundo sin objeto).

SUPREMATISMO

Este movimiento se desarrolló en torno al artista ruso Kasimir Malevich, quien cultivaba un arte geométrico muchas veces carente de color.-Se puede decir que estaba dentro de la corriente del arte no figurativo y de la abstracción moderna.
El Suprematismo rechazaba toda definición convencional del arte, a cambio de una exploración artística que se expresaría a través de la abstracción geométrica como un reflejo de la pura sensibilidad.
Esta corriente se desarrolla entre los años 1915 a 1923, y trata de presentarse como un movimiento paralelo al Constructivismo.-Según el "Manifiesto" que se publica en San Petersburgo en 1913, define al suprematismo como "la supremacía del puro sentimiento" ajena a cualquier fenómeno de la naturaleza, independiente del medio de donde procede.
La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la formulación final de la abstracción moderna, pues hace uso de las formas geométricas que se consideran "absolutas" como son el círculo, el cuadrado, el triángulo, y con frecuencia con pintura monocroma.

jueves, 14 de abril de 2011

Souto de Mora Premio Pritzker 2011









Eduardo Souto de Moura fue el ganador del Premio Pritzker 2011, considerado el Nobel de la arquitectura. El profesionista portugués tiene más de 32 años de experiencia y ha llevado a cabo aproximadamente 60 proyectos alrededor de Europa.
El reconocimiento será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 2 de junio en el auditorio Andrew W. Mellon, uno de los edificios clásicos de la ciudad estadounidense de Washington, D.C.

"Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido una carpeta de trabajo que es contemporánea pero que también carga con ecos de las tradiciones arquitectónicas", dijo el presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo.

Añadió que sus edificios tienen una habilidad única de conjuntar características que parecerían incompatibles como poder y modestia, autoridad pública e intimidad, agresividad y sutileza, todo al mismo tiempo.

Entre los trabajos más reconocidos del arquitecto originario de la península ibérica están: el estadio de Braga; la Torre Burgo, en Porto; Casa Número 2, en Bom Jesus y el Centro Cultural de Porto (todos en Portugal), informó la organización del Premio Pritzker, en comunicado de medio. Añadió que también ha construido en Reino Unido, España, Italia y Suiza.

"Cuando recibí la llamada en la que me dijeron que era el ganador del Premio Pritzker no lo podía creer. Luego recibí la confirmación de que era verdad y me di cuenta del gran honor que representa esto. El hecho de que ésta sea la segunda vez que un arquitecto portugués (Alvaro Siza, 1992, con quien trabajó de Moura), haya sido elegido como ganador lo hace aún más importante", dijo de Moura.




















Imagenes de obras de Souto de Mora
http://aeiou.visao.pt/eduardo-souto-moura-vence-premio-pritzker=f596361

La Gran Conmoción 1910- 1918










Cuando Vasily Kandinsky y Franz Marc formaron Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) del grupo a finales de 1911, los artistas predijeron un cambio en las artes, un große Umwälzung ( Una gran conmoción) , un desafío radical respecto a la producción artística tradicional. Esta gran creatividad e innovación caracterizaron los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, especialmente en 1910-1914. El Cubismo logró el reconocimiento en París, lo que provocó nuevas direcciones artísticas de Francia, Italia, los Países Bajos y Rusia. Las manifestaciones del arte expresionista estaban en una etapa igualmente trascendental en Alemania y Austria; Kandinsky escribió su tratado Sobre la influencia espiritual en el arte a finales de 1911 (publicado en 1912), y la abstracción se mantenía.

Hasta el mes de junio del 2011, El Museo Guggenheim de Arte Moderno de New York presenta más de 100 obras de su colección de este período 1910- 1918, con el título La gran conmoción: Arte Moderno de la colección Guggenheim, 1910-1918 .

Es una exposición única por su concentración en un solo lugar, de este período innovador del arte en el siglo XX, cuando la pintura abandona la figura y se convierte en esencia, al igual que la música.


VASILY KANDINSKY


GINO SEVERINI


ALBERT GLEIZES


ROBERT DELAUNAY


FERNAND LEGER


JUAN GRIS


MARCEL DUCHAMP


PABLO PICASSO


KAZIMIR MALEVICH


MARC CHAGALL


UMBERTO BOCCIONI


C. R. MACKINTOSH




Charles Rennie Mackintosh (7 de junio de 1868 – 10 de diciembre de 1928) fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.

Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo “Los cuatro” de Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura.

Toma elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión).

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Rennie_Mackintosh