Souto de Mora Premio Pritzker 2011

Eduardo Souto de Moura fue el ganador del Premio Pritzker 2011, considerado el Nobel de la arquitectura. El profesionista portugués tiene más de 32 años de experiencia y ha llevado a cabo aproximadamente 60 proyectos alrededor de Europa.
El reconocimiento será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 2 de junio en el auditorio Andrew W. Mellon, uno de los edificios clásicos de la ciudad estadounidense de Washington, D.C.

"Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido una carpeta de trabajo que es contemporánea pero que también carga con ecos de las tradiciones arquitectónicas", dijo el presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo.

Añadió que sus edificios tienen una habilidad única de conjuntar características que parecerían incompatibles como poder y modestia, autoridad pública e intimidad, agresividad y sutileza, todo al mismo tiempo.

Entre los trabajos más reconocidos del arquitecto originario de la península ibérica están: el estadio de Braga; la Torre Burgo, en Porto; Casa Número 2, en Bom Jesus y el Centro Cultural de Porto (todos en Portugal), informó la organización del Premio Pritzker, en comunicado de medio. Añadió que también ha construido en Reino Unido, España, Italia y Suiza.

"Cuando recibí la llamada en la que me dijeron que era el ganador del Premio Pritzker no lo podía creer. Luego recibí la confirmación de que era verdad y me di cuenta del gran honor que representa esto. El hecho de que ésta sea la segunda vez que un arquitecto portugués (Alvaro Siza, 1992, con quien trabajó de Moura), haya sido elegido como ganador lo hace aún más importante", dijo de Moura.




















Imagenes de obras de Souto de Mora
http://aeiou.visao.pt/eduardo-souto-moura-vence-premio-pritzker=f596361

La Gran Conmoción 1910- 1918

Cuando Vasily Kandinsky y Franz Marc formaron Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) del grupo a finales de 1911, los artistas predijeron un cambio en las artes, un große Umwälzung ( Una gran conmoción) , un desafío radical respecto a la producción artística tradicional. Esta gran creatividad e innovación caracterizaron los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, especialmente en 1910-1914. El Cubismo logró el reconocimiento en París, lo que provocó nuevas direcciones artísticas de Francia, Italia, los Países Bajos y Rusia. Las manifestaciones del arte expresionista estaban en una etapa igualmente trascendental en Alemania y Austria; Kandinsky escribió su tratado Sobre la influencia espiritual en el arte a finales de 1911 (publicado en 1912), y la abstracción se mantenía.

Hasta el mes de junio del 2011, El Museo Guggenheim de Arte Moderno de New York presenta más de 100 obras de su colección de este período 1910- 1918, con el título La gran conmoción: Arte Moderno de la colección Guggenheim, 1910-1918 .

Es una exposición única por su concentración en un solo lugar, de este período innovador del arte en el siglo XX, cuando la pintura abandona la figura y se convierte en esencia, al igual que la música.


VASILY KANDINSKY


GINO SEVERINI


ALBERT GLEIZES


ROBERT DELAUNAY


FERNAND LEGER


JUAN GRIS


MARCEL DUCHAMP


PABLO PICASSO


KAZIMIR MALEVICH


MARC CHAGALL


UMBERTO BOCCIONI

C. R. MACKINTOSH

Charles Rennie Mackintosh (7 de junio de 1868 – 10 de diciembre de 1928) fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia.

Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo “Los cuatro” de Glasgow, creado en 1897. Fue su principal figura.

Toma elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión).

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Rennie_Mackintosh

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

VICTOR HORTA EL ART NOUVEAU

1900.- Triunfa el Art Nouveau en la Exposición de Artes Decorativas de Paris.




Victor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ), arquitecto belga pionero del Modernismo.

Entre los años 1892 y 1893 realiza su primera obra innovadora: la llamada Casa Tassel, un edificio unifamiliar erigido en Bruselas, donde prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos (columnas), como en el mobiliario (tulipas de lámparas y otros).

Más adelante edifica la Casa Solvay (1895-1900) y su propia casa, la Casa Horta (1898) siguiendo idénticos parámetros.

Los monumentos del Art Nouveau son las estaciones del metro, grandes almacenes, mercados cubiertos, quioscos y en general los elementos del habitat. Tienen mucha importancia los espacios internos de los cafés, restaurants, oficinas y habitaciones.
La casa de la calle Turín en Bruselas, se considera la expresión más límpida y perfecta del nuevo estilo en arquitectura.



Casa Solvay; es una planta donde los espacios se intercomunican con otros (tienen que ser casas orgánicas, que se adapten a las necesidades de quién la va a habitar). Hay un ritmo curvo y cóncavo de la fachada (esto lo adoptan del barroco, del siglo XVIII) → se pretende buscar cierto movimiento en la fachada (les inspira el movimiento de las olas, que por ejemplo, se ven más adelante en Gaudí). Hay una diferenciación de los pisos; las ventanas y los vanos son diferentes. Muchas de estas superficies están decoradas hacia el exterior o combinación de materiales de distintas texturas y colores. El interior tiene también una escalera que termina en una cúpula que proporciona gran luminosidad a la casa = grandiosidad.